舞台灯光设计不是“一刀切”的设置，应该根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动的理解，包括导演希望观众看到什么?照明应该扮演什么样的角色?如何着重突出显示观众应该关注的内容?

　通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通常不同的组合来突出显示某些场景的重点。

　灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的****角度和强度。

　现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供无限的创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

　灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也必须思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比照明时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，创造无限的想象空间。

　与大多数工作一样，灯光师必须在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备时间方面会受到限制。出于这些原因，他们通常会使用较少的照明设备，但这并不意味着现场灯光效果会受到影响。

　一些灯光师在舞台上带来令人难忘的灯光设计时都遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。