日前，“2015北京舞台美术设计邀请展”正在国家大剧院热展。开幕当日，作为展览的重要环节之一——“舞台·科技·未来”主题研讨会，由该展主要策划人国家大剧院舞美总监高广健主持，云集了来自北京、上海、广东的20多位舞台美术设计大咖，老中青三代舞美大师华山论剑，探讨舞台设计艺术与科技的关系，探索中国舞台美术科技运用的未来。现采辑部分精彩发言，以飨读者。
新技术应用对舞台美术表现有巨大促进作用。曾考察美国百老汇舞台设计师工作室，发现百老汇有一种创作方式，即专门围绕技术表现手段来进行编剧和之后的一系列创作，这是一种拿形式去找内容的逆向思维，但我们国家至今没有这样的专业技术团队和对应的服务商。目前，很多大剧院自身的舞美机械利用率较低，希望舞台艺术家要组建成立自己的技术团队，希望国内应该有相应的科研队伍，有针对性地研究技术、研发生产设备产品，才能更好地促进舞台技术的应用与发展。
“设备的新、技术的新不能代替舞台艺术家创造思维的新”。之所以要把舞台上呈现出的东西放在展厅再展览，其很关键的一点是，展厅是一个空间，而不再是一个舞台，布拉格“国际舞美展”已更名为“国际演出设计与空间设计展”，这是一种理念的改变。随着世界文化理念的发展变化和视觉艺术的转变，大家认识也在提高，大家会更深入地思考如何恰如其分地运用科技，“设备的新、技术的新不能代替舞台艺术家创造思维的新”，这就需要一个引导的平台，2015年舞台美术展览就是一个传播引导新的舞台理念的平台。几点看法，其一我对科技完全接受，完全不反感。科技很重要，不要拒绝任何科技，舞台不是独立存在的空间，舞台是社会生活的一部分，设计师要了解科技，善于运用科技在舞台上的表达。是否采用科技手段、如何运用科技需要根据剧情而定。其二，舞台美术是提供一种整体的视觉艺术，在人体所接受到的信息中，有百分之八十是通过视觉来传达的。因此，科技的更新和艺术理念的进步让舞美行业成为一个很有魅力的专业，舞美设计师对于演出作品的掌控能力和研创能力越来越大，在戏剧艺术中必然扮演重要的角色。其三，中国演艺行业所具有的体量在世界范围内都很大，因此，理应培养出世界一流的舞美设计师。中国的设计师要有自信，要站在世界的平台思考问题，从一定角度上说，中国的舞台美术大师就是国际大师。
广东舞台美术研究会会长季乔:在创作的过程中一直坚持挖掘技术手段的应用潜力，但是这个挖掘是建立在“解读”的基础上，在这个基础上来积极探索技术手段的艺术化应用。
中央戏剧学院舞美系主任、教授孙大庆:要慎重看待技术，技术首先应具备文化意义，才可能成为戏剧艺术的一部分。舞美技术在革新，舞美人才也在革新，“北京舞台美术设计邀请展”是一个很好的平台。我们应该为热爱戏剧、热爱美术的年轻人提供更多的展示平台，年轻的舞美人应借助各种平台展现自己的理念平台，这对推动整个舞美行业发展大有裨益。
中国戏曲学院舞美系主任、教授李威:纵观历史发展，人的感情和情怀没有太大的变化，如果变化太大，今天的人们就难以欣赏李白的诗、李清照的词。技术变化永远是快的，戏剧舞美工作者注重应对不变情怀的研究。观看戏剧与影视的区别在于真人与真人的交流，如果淡化了它，就是失败的。未来对于新技术的运用，更多地应围绕注重对不变的人得情怀的表达,满足进剧场看戏观众的内心满足。这是设计师应该关注的，技术能制造炫目的、震撼的效果，但进剧场的观众还是希望看到现实中找不到的、难忘的情怀。而创作方法，应该注重其丰富性。
中央戏剧学院教授罗江涛:舞台、戏剧归根结底是在艺术的范畴，艺术是一种实践，因为舞美创作的实践性，技术手段的已经成了舞美创作中不得不考虑的因素。科技日新月异，谁也不能阻碍其发展，20世纪以来，科技迅猛发展，带来了新的可能性，但科技只是一种手段，绝对不是舞台艺术的最终目的。未来的未来是属于年轻人，属于下一辈人的，新兴科技必然要进入年轻人的生活，未来的年轻人将在新的科技下创造出属于他们那个年代的戏剧审美、戏剧艺术。
中央戏剧学院教授边文彤:在舞美设计创作中，不会拒绝技术的融合，适当将新技术的发展和引入演出中的。用什么样的手段去缩短戏剧情感和观众之间的距离，这是特别重要的，就像选择技术、选择材料、选择手段和选择风格是一样的，标准就是要表达什么放在舞台上能和我们观众有一个紧密体验和分享。
中国国家话剧院一级舞美设计刘科栋:四点想法，一，对新生事物不能接受，就意味着你也老去，我个人对技术是既不拒绝，也不特别喜欢。时代在进步，科技的进步是不可抗拒的,你可以对它视而不见，但它始终存在，艺术家可以去做有技术的东西，也可以拒绝它。二，技术永远追求新的、未来式的，本身没有感情色彩、没有生命，而艺术是生命的体现，是一个抗拒衰老的过程，技术的介入需要艺术家为它注入灵魂，让技术具有灵性，在舞台上人和灵魂是最重要的，技术应与剧情贴切结合。三，舞台设计师应谨记，不要让艺术变成技术、科技的附庸，技术是服务于艺术的。一种糟糕的技术，是灾难。所以，在条件不成熟的情况下，我对一些新的技术设备还有些害怕。四，如何让新技术介入小型演出，降低成本，更广泛地推动技术在舞台领域的应用是最重要的，不能只将新技术应用于秀场、大型演出中。日本有专门机构，研究舞台技术，控制成本。目前，国内缺乏专门研究机构，科技与艺术如何才能真正的融合值得艺术家、企业家深思。
上海戏剧学院副教授、青年设计师胡佐:艺术贵在创新，舞台美术只有在不断地创新中才能得到发展，当代舞台美术的创新，不可能没有也不可能和悠久的东西方戏剧传统彻底决裂。创新无限，近年来，科技的应用非常广泛，代替不了舞台艺术的发展，科技的发展再怎么发展再怎么高超都不能代替设计师的理念和思维的出新，它只是一种外在因素，只是推动舞台美术发展的一种外在推动力量，但这种力量是巨大的，我们要合理的应用它，才能让舞台美术呈现更好的形式。
中国儿童艺术剧院青年舞美设计申奥:新技术改变人们的生活，为我们的生活带来了很大的便利。我有时畏惧新技术设备，但我们绕不开新技术，比如视频技术的发展为舞台呈现带来巨大的变化。技术手段能使舞台艺术创作手法多样，改变拓展艺术家视野，合理的技术应用能体现艺术家的理念，这是非常有力量的。但观念永远比技术更重要，如果技术能很好结合剧情，很好地阐释艺术家的理念，那就是好的。
中国戏曲学院副教授张武:我在设计中常考虑，我是什么，我应该是什么，舞台是什么？文如其人，舞台作品可以体现艺术家的态度、状态、品格，通过作品来交流。科技本身不重要，设计师的作品与科技的关系、人与科技的关系更重要，舞美艺术创作要探讨和表达科技与人的关系。我曾经是未来，得到很多老师给予我教育、启发，使我能有作品参加展览，而舞美的未来在于年轻的舞美设计家，希望未来有更多的学生、年轻人能有优秀的展品参展。
上海戏剧学院舞美系教师沈力:创作中更重要的是设计理念，如何在舞台上合理运用剧情，体现艺术家内心创作理念的阐释手段非常重要。理念来自交流，比技术更重要，技术应服务于理念，应该把自己的视野打开，让更新的技术变成自己的手段。不能容忍为了迁就技术手段而把剧本的精髓删掉，剧本是创作的基础，技术发展不能让创作过程本末倒置。
